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探索之路 步履不停 | 凌迪Style3D·2026时尚探索大会全景复盘

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我们谈论韧性,究竟在谈论什么?

是高速增长时被忽略的根基,还是低谷期被迫审视的真相?过去几年,服装行业经历了一场无声的“压力测试”——供应链承压、消费信心波动、技术变革猝然降临。当喧嚣退去,品牌在思考:剥去浮华,何以自处?

韧性,在此刻浮出水面。它像一张网——在断裂处重新连接,以灵活机动应对变局,让价值传递不因震荡而中断。

以“重构品牌韧性”为题,3月31日,由中国服装协会、北京盛世嘉年国际文化发展有限公司主办,凌迪Style3D支持的“凌迪Style3D·2026时尚探索大会”在北京圆满落幕。

出席本届大会的嘉宾有,中国纺织工业联合会党委书记、会长孙瑞哲,中国纺联副会长、中国服装协会会长陈大鹏,中国服装协会专职副会长焦培、杨晓东,副会长兼秘书长屈飞,专职副会长杜岩冰、刘晓青,顾问蒋衡杰;时尚探索大会主席团轮值主席、爱慕品牌创始人、爱慕股份有限公司董事长张荣明,时尚探索大会主席团轮值主席、深圳歌力思服饰股份有限公司董事长夏国新,时尚探索大会执行主席、北京盛世嘉年国际文化发展有限公司董事长王军,Style3D创始人兼CEO刘郴,安正时尚集团股份有限公司创始人、董事长郑安政,卓尚服饰(杭州)有限公司董事长丁武杰,大杨集团有限责任公司总经理胡冬梅,梦舒雅和领秀品牌创始人、郑州领秀服饰有限公司董事长陈勇斌,北京方圣时尚有限公司总裁王涛,上海兆妩品牌管理有限公司董事长孙青锋,高田时尚集团董事长高淑丽,洲升CHAU•RISING品牌创始人、创意总监刘超颖,日着RIZHUO、日着kids、野无、阿建服装移动公司品牌创始人、设计总监张禄建,布料图书馆创始人Mary Ma,MR.DANDY西装定制品牌创始人、CEO胡榛,杭州密勒向扇服饰有限公司创始人、CEO冯光,daartemis达弥品牌创始人、创意总监李沐,上海富睿玛泽企业管理咨询服务有限公司中国大陆执行合伙人刘钰涓,和领猫、鼎天、艾图、Liberty、第柒在线、新物云、思创理德、中科海势等技术先锋和专家学者,以及各位企业家和媒体代表们。

大会前身“中国服装论坛”,创立于1996年。今年,从“服装论坛”到“时尚探索”,并非一次简单的名称更换,当产业变迁的速度超越经验的边界,当过去的方法论难以回答未来的新命题,一场关于认知的升维便势在必行。更名,是对时代命题的回应,更是对自身使命的重新定义。

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全球价值链大重构、人工智能迭代进化、场景涌现激活消费、全球化与本土化协同、BANI时代领导力,这些议题并非孤立存在:技术重塑生产,消费倒逼场景,全球化与本土化不再非此即彼,而领导力的内涵也在悄然改变——从发号施令者,转变为在不确定性中保持方向感的“领航者”。31日上午的“开幕大会”,邀请行业领导、经济学家、技术先锋与企业领袖,以“韧性”为锚点,解码品牌在变局中生长的核心路径。

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中国纺织工业联合会党委书记、会长孙瑞哲作“重塑韧性 引领未来”主旨演讲。他表示,从外部环境看,全球经济正在发生格局性的重塑,脆弱性、焦虑性、非线性和不可知性交织叠加。行业跃迁面临复杂局面、多难问题。顶压前行、韧性发展、奋力登高,成为中国纺织的时代风貌。

何为韧性?韧性是在确定性中迎难而上积蓄力量的战略定力,也是在可能性中锐意进取开辟新局的进化能力。

在此基础上,孙瑞哲强调,行业、企业需要思考以下三点:一是在新变局中理解重构韧性的必要性。重构韧性是应对复杂环境的现实需要;重构韧性是服务国家发展的现实需要;重构韧性是适应产业变革的现实需要。

二是在新趋势中把握重构韧性的方法论。融入智能经济,打造原生之韧;全面绿色转型,打造责任之韧;适应市场变革,打造体验之韧;强化文化自信,打造价值之韧;坚持开放包容,打造空间之韧。

三是在新征程中开启韧性发展的新篇章。完善供应体系,提升供给韧性;坚持自立自强,提升创新韧性;强化内外融通,提升市场韧性;涵养文化根基,提升品牌韧性;厚植发展底色,提升生态韧性。

最后,孙瑞哲表示,当今时代,最大的风险不是来自外部的惊涛骇浪,而是来自内部的思维板结;最好的防护不是筑起高墙,而是融入洪流。让我们心怀“国之大者”,破除思维定式、保持战略定力,向新向优,韧性发展,创造未来。

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“当前,全球市场对特朗普政策的关注度持续提升,其言行对利率、汇率、资产价格及企业全球化布局构成直接影响。”经济学家、如是金融研究院院长管清友带来“新宏观格局下的品牌生长新环境”主旨分享。他预测道,全球尽管存在石油危机的极端假设,但其发生概率极低;相对更可能的是油价中枢阶段性抬升,加剧通胀压力,进而影响全球资本市场定价逻辑;更乐观的预期是,本次冲突大概率在短期内可控。反观国内经济,宏观与微观的“体感温差”持续存在,内卷现象的本质是一种“囚徒困境”,这也折射出我们中华民族特色的激励机制与文化惯性。如今,中国正凭借高效的生产体系和完备的产业链,向全球输出一场新的价格革命。所以,服装品牌建设不仅依赖营销或视觉识别,更需依托系统性的管理积淀与长期主义的战略定力。在不确定性中,企业更应聚焦自身核心能力,优化“在地化”运营,持续提升品牌附加值。

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AI之下,创意决定天花板,效率决定能不能真的跑起来,但最终决定高度的仍然是人。暨南大学新闻与传播学院教授成生辉围绕“当AI走进时尚:创新、效率与想象力”主题展开分享。他从“变局已至:AI为什么会走进时尚”“创新重构:AI如何改变时尚的创造方式”“效率重型:AI如何改变时尚的产业链条”“想象力扩展:AI正在把时尚带向哪里”四个方面进行解读。其中他提到,AI带来很多改变,其中最大的变化是链条真正联接起来了,设计不再是设计自己的,营销不再只是营销自己的,销售、库存、供应链开始和前端创意紧密相连。成生辉还展开想象力分享道,时尚正在从产品走向体验,数字空间正在变成新的舞台,品牌表达被进一步放大,个性化的表达会越来越重要。他总结道,AI不是答案,它是帮你更快找到答案的工具。

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什么是财富?中国社会科学院农村发展研究所研究员、中国社会科学院大学经济学教授冯兴元在“财富创造的逻辑与企业的机会”主题分享中,从不同维度解读了财富的定义、企业家在财富创造中的作用、长足财富创造与长期经济成功的一般规律,以及企业的机会与挑战。他引用门格尔的观点提到,企业家人才是特殊资源,工商业中的企业家实施其他经济主体不承担的“企业家活动”,比如,在不确定条件下负责对其生产经济活动的经济计算,组织投入资源,把控整个生产经营活动过程。他同时提出“疏术替代堵术”,经济循环的本质是以财货交换财货,一个良好的经济体制要求每个人在法治框架内能够自由追求实现自己的不同行动目的等观点。冯兴元表示,尽管面临挑战,但市场秩序的扩展不可阻挡,中国服装行业在全球化进程中仍有广阔机会。

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2026年将成为物理AI和智能体落地的元年。Style3D创始人兼CEO刘郴作“从代码到成衣:AI+3D驱动的时尚产业变革”主题分享时表示,物理AI的核心是让AI理解世界的物理规律,其中仿真技术至关重要,尤其是在柔性体仿真领域。对于服装产业而言,这意味着机器人可以在虚拟场景中完成陈列、搬运甚至整理衣物等任务。更重要的是,智能体正在进入企业应用阶段。每个岗位未来都会有自己的智能体,AI已经从会生成内容进化到会操作执行任务,像助理一样,你只要发一个任务,它就可以基本完成。因此,企业需要关注私有数据的整理与治理,这直接关系到智能体能否真正延续品牌风格和工艺经验。同时,必须高度重视AI应用的合规风险和数据安全。未来的研发工作流将由工具、智能体和数据共同驱动。随着数字与物理的边界逐步消除,时尚产业将迈向全数字化的新纪元。

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随着消费迭代升级,传统的“设计—生产—批发—压货”的线性模式难以为继,时代在追问——传统服装品牌路在何方?安正时尚集团股份有限公司创始人、董事长郑安政在“重塑韧性:从‘管理’到‘赋能’的变革之路”主题分享中解读道,他们的答案是:回归商业本质——让客户成功。基于这一认知,郑安政于2023年决定回归一线进行“二次创业”。他提到,变革的起点在于彻底扭转思维,从“我们能批发出去多少货”转向“我们能帮客户赚多少钱”,而变革的核心在于商业模式的彻底变革、组织架构的根本重塑、集团平台的赋能体系。他分享道,为实现转型,安正时尚集团通过“转向授权、监督与赋能,事业部独立经营决策,研发营销全价值链一体化”,进行了企业组织架构的根本重塑。

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汉帛国际集团总裁高敏在“新动能 新赋能 汉帛国际四朵云构造服装行业未来”的主题演讲中分享了她提出的“四朵云”构想从概念逐步走向落地的产业实践。她始终铭记着父亲“做企业不能仅仅是为了赚钱,更需要为社会和行业去做尝试和贡献”的教诲。面对产业协同低效、开发试错率高、制造割裂、销售内卷等现实挑战,历时三年打造制造云,通过数字化改造赋能自身及各地工厂,实现了分级数字化管理。同时,利用数据标签库推动多对多协同匹配,进一步实现拍摄、设计、营销等环节的AI化,构建起可追溯的协同平台。她指出,AI虽提升了效率,但也带来了技术迭代压力,真正的竞争力在于创造力和文化内涵。汉帛国际正以此为基础,构建一个以技术为底层支撑的生态型平台,融合制造、商品流转与品牌孵化,以文化引领产业变革。

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新质,是技术、材料、工艺的迭代;心智,是消费者认知、情感、信任的积累。真正的韧性品牌,将两股力量交织构建起难以被模仿的护城河。31日下午的“设计创益大会”以“新质×心智”为喻,汇聚一众新锐先锋与品牌代表。他们的观点与实践,昭示着一种不再追逐风口、不再迷恋流量的新品牌范式。

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UTO悠途品牌合伙人王崇伟以“迭代‘专业主义’ 重构‘品牌韧性’”为主题分享了品牌近年来在市场营销与产品定位上的实践。UTO悠途专注户外运动贴身层服饰,凭借无缝、体织等核心技术,已拥有多项专利。作为小众垂类品牌,UTO悠途的核心策略是先做减法:切除健身瑜伽线、弱化童装线,将产品聚焦于登山、滑雪、徒步等核心户外场景;同时取消团购定制业务,减少分销,转型为直面消费者的品牌。在减轻负重后,再通过产品端的爆款打造、营销端的内容升级与赛事IP运营、销售端的全渠道布局来做加法。他强调,品牌的核心理念是在“一米宽”的贴身层赛道上做到“千米深”,未来二十年仍将专注于此。

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当下,社会对“环境”与“健康”的重视程度日益提升,因此可持续的健康环保生活方式备受推崇。RE而意CEO罗园分享了“RE对未来商业的理解——如何重构品牌信任”主题观点。RE而意是以自行车为主题的生活方式品牌,通过每年举办自行车生活节等活动,让更多人开心地接触自行车生活,也希望通过骑行生活创造可持续的环保型社会。罗园介绍了RE而意的品牌由来和价值观,并结合城市建设、疫情对人们价值观的影响等案例,解读了健康生活的重要性,分析了自行车市场及其产业生态,最后罗园总结道,RE而意认为,未来商业设施的成功关键在于LIFESTYLE、SDGs、D2C、ONLINE四大要素。

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时尚产业已从手工、工业、数字时代演进到人工智能时代,核心转向了人机协作共创。中央美术学院时装设计专业负责人、数字艺术家余一萌在“数智循环:人机协作与数字孪生驱动的时尚范式”主题演讲中强调,设计师应成为链接技术与智能的“神经元”,从传统的“造物者”转变为“架构师”,从设计单品转变为设计可迭代的系统。她提出了“数字循环镜像服装设计”理念,即通过AI设计、三维仿真、实体制造,再用AI传播,形成虚实互哺的闭环。她以机器人时装秀、3D打印服装等实践为例,验证了这一流程,并总结道,设计的终点不是虚拟,而是让智能重新具象化——用服装训练AI,让算法理解身体,使智能拥有温度。

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李未可科技创始人茹忆以“站在AI和人类的十字路口”为题,阐述了创办“李未可(Lawaken)”的初衷与思考。茹忆认为,给AI以眼、耳、鼻、舌、身、意,而AI的最佳载体是“眼镜”。在众多AI硬件中,团队选择将眼镜作为载体,是认为它能让AI“听见”人类及人类听不懂的声音,从而提供翻译等实际功能。产品聚焦于通过感知大模型解决具体问题,从AI交互出发,先解决用户“能戴一天”的基础问题。目前,企业已推出City系列、View系列和S3系列三款AI眼镜。李未可希望打造人格化的AI助手,以轻量、时尚的AI眼镜为载体,实现“让人看见更好自己”的愿景。

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在“创益对谈”环节,一场关于“新质动能”与“心智连接”的深度交流精彩呈现。嘉宾们从前沿趋势出发,探讨创新动能如何重塑发展路径,亦深入至心智层面,剖析连接背后的价值共鸣。整场对谈既有理性思辨,亦不乏人文温度。

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CHEN.1988品牌主理人陈龙:与其做拿来主义,不如深耕自己擅长且真正热爱的事。设计师之于设计,如果做不到有感而发、深刻体会,就不要硬做。我需要做的,就是把自己已达到的高度和理想状态,转化为设计,再转化为商品,真正投入到市场中去。

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深圳播美时尚董事长杨娟:相较于20年前,如今可用的工具与资源规模增长了十倍,与此同时,竞争压力也随之攀升。随着消费者心智的成熟,服装行业的经营逻辑已经从单纯卖货,转向为消费者的情绪价值与意义需求而买单。

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NONETONE品牌设计师与主理人/创始人童雅丽:与其用把品牌当成商品的逻辑去做事,我更想像个艺术家,表达自己的价值主张。每个人都有自己的脆弱和不完美,不必刻意伪装成无所不能。真正的强大,是卸下这些东西,完全直面自己。我想吸引的,就是能听懂“无声之声”的人——不是因为你的服装而来,而是能真正同频、读懂品牌内心的人。

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ROARINGWILD品牌联合创始人 高鹏程:ROARINGWILD是一个兼具设计感与高实穿性的服装品牌。自创立以来,品牌始终通过产品力持续塑造品牌“心智”,并通过产品力分层不断满足消费需求。品牌强调,当下及未来线下实体仍然是提升用户体验的重要一环。

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久岁伴品牌CEO曹扬:信任不是被检测出来的,它是长出来的,长在每一个不起眼的细节里,也会因为一次侥幸心理被连根拔起。在出生率持续走低的今天,品牌如果不能长期陪伴用户走下去,就会被定义为一次性用品。我们坚定地从做大转向做深,守住初心,在持久、舒适、科技的核心理念上深耕。长期主义虽然笨,但一定可以活得下来,并且有尊严地活着。

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Feefee品牌创始人陈思达:“先人半步”是Feefee的品牌哲学;品牌的价值不应局限于单纯的售卖产品。当下的核心在于解决消费者“我为何需要这件衣服”的疑问,这就要求我们转变思维逻辑——先想清楚“目标是什么、如何达成目标”,再付诸行动。

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针西高个子女装品牌主理人西西里:我深知高个子女性未被市场充分挖掘尊重,故做这样的高定。服装行业应破除内耗焦虑,以聚焦、减法破局,深度洞察用户痛点。如Maxmara大衣那样,聚焦显瘦从而跨越数十年周期。我们也在聚焦通过收集数据打造版型,解决高个子困扰,收获用户喜爱与良好数据。

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随后,大会揭晓了“青年领航之星2026年度推见”名单。他们是品牌韧性的年轻注脚——在不确定的时代,以确定的信念向下扎根;在喧嚣的潮汐中,以敏锐的触觉捕捉未来。不盲从既有范式,不回避深层挑战,他们在技术与人性的交汇处开辟路径,为行业写下另一种可能。

他们是:WOAVE、针西高个子女装、NONETONE、CHEN.1988、日着童装、京司坊 JING SI FANG、中雍云纱、Maison QiXin、uhot、久岁伴、Esa Liang梁冰琴、66 Design Studio、ROARINGWILD、无畏东方、Feefee、AIPALA艾帕拉、辛迪艾瑞、走心、BLACKHEAD、Mix Selection、Y/SEVENTEEN 以十七、TAGLIONI、伯希和、YOUYILIN、遖瑭猫、BEQUEENSTORY、瓷叙、siyun huang、ETESSIMO、范思蓝恩。

(排名不分先后)

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大会最终环节,中国纺织工业联合会副会长、中国服装协会会长陈大鹏作“探索品牌新语法 驱动创意新跃迁”闭幕致辞。他表示,30年来,从“世界服装名牌论坛”到“中国服装论坛”再到“时尚探索大会”,大会始终保持着前瞻性、开放性、时代性。本次大会以“重构品牌韧性”为主题,跟大家共同探讨多个时代之问:

第一问,时代变革引发价值链系统性重构,韧性何来?行业当下的韧性,来自于深度市场化的基因;行业未来的韧性,有赖于高度品牌化的体系。中国服装产业正迈向全球发展制高点,需要以更高标准建构时尚话语,由效率优势向价值生态拓展。

第二问,多元价值催化消费观结构性升级,品牌何为?品牌,是一种商业信誉,是工艺、技术、材料等高效协同的质量最优解,同时,更是一种文化信念,是审美、情感、价值观等深度凝结的心智共同体。外在的形式载体和内在的精神价值共同构成品牌的独特性与一致性。

第三问,人工智能驱动生产力革命性跃迁,创意何存?文明的每一次跨越,都是文化和科技的双向奔赴。为人文赋理,为技术立心。人机共同创造力已成为时尚创意的新引擎。因此,我们更需要高扬人的主体性和感应力,融合技术的扩展性和表现力,推动新质生产力转化为品牌的价值创造力。

最后,陈大鹏表示,我们的“眼要向大处看”,看大势、知全局、谋长远;“路要向宽处走”,锻长板、开新局、致良知;“品要向高处立”,塑造高品质、高品位、高品格。

探索之路,步履不停。2026时尚探索大会,以思想为引,与行业共勉:破除思维定势、廓清价值迷思;保持战略定力、穿透市场迷雾。这是一场关于信心与定力的对话,更是一份面向未来的集体承诺。让我们明年春日,再续新章。

上海时装周直击|STIVANANO「鎏金回响」诠释复古与当代的意式时尚融合

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【2026年3月28日,上海】意大利女装品牌STIVANANO于2026秋冬上海时装周期间,正式发布全新系列「鎏金回响」。本系列以1960-70年代意大利时尚的黄金时代为灵感源泉,从热门剧集《Made in Italy》中汲取精神内核,将复古格调与当代廓形融合,以大胆的亮黄色、经典格纹与荷叶领为视觉符号,深情致敬那个女性意识觉醒、时尚成为自我宣言的变革年代。

大秀当晚,张萌、左岸潇、张逗逗、毛唯嘉、周安可等多领域杰出女性挚友,携手WindMax男团、吴玄晔、柯俊等齐聚现场,共赴这场金色之约。众星共同见证,让本季“鎏金回响”的主题,让每一束星光,都落地为真实的影响力与时尚表达。

「鎏金回响」:一个名字,两个时代

“鎏金回响”四字,凝练了本季的核心叙事。

鎏金,指向60-70年代意大利时尚留给世界的遗产——那些大胆的色彩、经典的格纹、优雅的荷叶领,如同鎏金般闪耀在时尚史的画卷上。本季,STIVANANO以明黄色鳄鱼压纹廓形西装、融入经典的复古格纹、以及雕塑感荷叶领等设计,让“鎏金”成为可触摸的视觉语言。

回响,则是本季的精神内核——那个时代的女性,用服装宣告自己的存在,她们的自信、独立、勇敢,穿越六十年的时光,在2026年的今天依然掷地有声。而这一次,回响的主体是每一位选择与之同行的人:穿上「鎏金回响」系列的当代女性,将成为那个时代精神的最新一重回音。

从《Made in Italy》走出的灵感

本系列的灵感深植于剧集《Made in Italy》所描绘的文化图景。剧中1960年代米兰时尚圈的兴起,捕捉了那个时代女性对独立、自信、优雅与摩登风格的追求。她们既有传统意大利女性的优雅与内敛,又充满对新兴时尚潮流的大胆尝试——在复古中追求摩登,在优雅中展现力量,这种精神成为了「鎏金回响」系列的灵魂。

设计解码:复古基因的当代转译

「鎏金回响」系列在工艺与面料上实现了多重突破:

· 柔韧皮革的立体塑形工艺:我们采用高品质人造PU皮,通过特殊的复合工艺与热压技术,赋予其如天然皮革般的温润质感与奢华肌理,同时实现了媲美针织面料的舒适延展性。这种创新材质完美承载本季标志性的掐腰与oversized廓形,让皮革在保有型格的同时,呈现出如第二层肌肤般的流动感和雕塑感。通过特殊热压工艺,让坚毅的皮革呈现出如第二层肌肤般的流动感,完美承载本季标志性的掐腰与oversized廓形。

· 格纹的现代重塑:格纹色谱——每一组格纹都有自己的色彩叙事:黄黑格纹大胆张扬,棕绿格纹复古内敛,红棕格纹热情奔放——它们是色彩与图案的二重奏。所有格纹面料均采用手工对位剪裁,确保每一处拼接缝边线条严丝合缝——这是对意式工艺匠心的最高致敬。

· 荷叶领的力量新生:本季的荷叶领不再是单纯的甜美符号,而是被赋予建筑般的结构感。可拆卸的多功能设计,让这一经典元素焕发新生。

· 鳄鱼压纹的立体肌理:以明黄色廓形西装为例,鳄鱼压纹经过多道手工工序,呈现出立体的深浅层次。纹路方向随服装部位变化,营造出自然的视觉流动感。

品牌声音:致敬,然后回应

STIVANANO品牌主理人表示:“「鎏金回响」不是一次简单的复刻。我们不想只做博物馆的参观者,我们想听到那个时代的回响,然后用2026年的方式,把它重新唱出来。当穿着者走上街头,她就是这个时代最动人的回音。”

关于STIVANANO

STIVANANO成立于2018年,诞生于浪漫的时尚之都米兰,以对材质的虔诚态度,淬炼出品牌特有的优雅美学,每一寸高级意式面料,皆在立体剪裁中焕发生机,每一件作品都是一首诉说女性浪漫与坚韧的叙事诗。STIVANANO鼓励女性褪去外在束缚,回归本真姿态,在柔软与力量之间自由生长,在不被定义的美学中自我释放。

Helen Kaminski首度亮相上海时装周,以匠心叙事开启中国市场

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全球高端生活方式品牌 Helen Kaminski 于本季上海时装周首度亮相,呈现其2026春夏系列及精选单品,并同步宣告将于今年春夏入驻天猫奢品。源自澳大利亚的Helen Kaminski,凭借四十年手工拉菲草帽饰与可持续工艺的积淀,已在全球建立起独特的静奢美学体系。此次亮相标志着品牌正式开启与中国市场的对话,未来品牌将通过线下沉浸式体验联动线上旗舰店,将其静奢美学、人文温度与可持续理念带给中国消费者。

 

始于1983年的静奢传承

Helen Kaminski 的故事始于澳大利亚,四十余年来始终秉持“为永恒而设计”的理念,从标志性手工拉菲草帽饰出发,逐步拓展至手袋、鞋履、成衣等完整生活方式。品牌以对天然材质的恪守、对工艺的持续革新,以及对隽永风格的不懈追求,诠释当代静奢美学的日常表达。

 

在可持续发展方面,Helen Kaminski 于2012年在斯里兰卡设立的工匠工坊,至今汇聚了超过六千名当地工匠,并于2023年9月荣获奢侈品行业领先的“Positive Luxury”蝴蝶标志认证,印证了其在可持续发展、社会责任和创新实践方面的最高标准。2024年,品牌开启与斯里兰卡工业培训局共同制定的钩织与编织技能国家课程之路,此举意味着品牌的匠心工艺正式获得政府颁发的资格认证。

 

Helen Kaminski 2026春夏系列:自然灵感与当代匠心

本次于上海时装周亮相的2026春夏系列,灵感深植于品牌的精神家园——斯里兰卡的自然肌理与人文脉络。系列以两大篇章展开叙事:春季篇章从茂密丛林中汲取灵感,呈现石榴红、祖母绿与巧克力棕等深邃浓郁的色调;夏季篇章则转向绵长海岸,以天青蓝、柔纱粉与天然拉菲草原色,捕捉阳光与海风的轻盈韵律。经典钩编、混色辫编与细腻植物刺绣等多元工艺在此精妙交融,共同诠释品牌对自然美学与永恒质感的当代探索。系列核心单品延续长期主义的基因,在手工的温度与时间的痕迹中,为现代生活提供一种从容笃定的优雅姿态。

 

伴随此次亮相,Helen Kaminski 特别打造了其在中国内地的首个品牌展示空间。空间延续品牌全球统一的设计理念,以标志性的天然拉菲草为核心元素。由拉菲草编织而成的艺术装置点缀于墙面与陈列之间,自然的纹理与柔和的光线相映,营造出沉浸式的情境氛围,引领来访者邂逅一场品牌源于自然的美学之旅。

 

布局中国:全渠道体验,静奢触手可及

Helen Kaminski 正式登陆中国市场后,将以开启上海时装周首秀与天猫官方旗舰店上线为双重起点,实现线上线下双渠道的协同联动。品牌不仅通过线下空间提供沉浸式美学体验,更致力于通过线上旗舰店,为中国消费者带来从经典帽饰、手袋到鞋履、成衣的全品类矩阵,满足当代多元生活场景的穿搭需求与对生活方式的可持续追求。

 

此次布局标志着Helen Kaminski将以数字化渠道为桥梁,更直接地与消费者分享其融合精湛工艺、静奢设计与可持续理念的品牌底蕴,开启一段关于匠心、美学与生活方式的东方对话。

 

关于 Helen Kaminski

Helen Kaminski 是源自澳大利亚的全球高端生活方式品牌,由 Helen Kaminski 女士于1983年创立。品牌以标志性的手工拉菲草帽饰闻名,现已发展为涵盖帽饰、手袋、鞋履、成衣等多品类的生活方式品牌。始终坚持使用天然可持续材料,并通过精湛匠艺,打造兼具隽永设计、卓越功能与奢华质感的手工单品。HELEN KAMINSKI 致力于成为备受全球青睐的静奢生活方式典范,秉持“匠心甄织、自在穿行、历久弥新”的核心精神,让每一件作品跨越季节流转、成为恒久陪伴的生活之选。

Coach发布2026春夏眼镜系列

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近日,Coach发布2026春夏眼镜系列,本季延续以真我表达为核心的品牌叙事。

该系列以当代年轻人的真实率性为灵感,由眼镜品牌代言人程潇自信演绎,呈现灵动的视觉风格,彰显个性的时尚态度。 该系列强调了独一无二的表达,融合经典与现代的设计,打造多款百搭单品,适配不同穿搭风格与场合。

本季推出自带复古氛围的C字五金椭圆猫眼太阳镜和线条简约利落的C字五金光学镜架,所有款式均融入品牌标志性元素,定格专属标识,尽显摩登巧思。同时还推出纯色款式,以纯粹色彩与精致细节焕新春日格调,完美适配多元生活场景的真我表达。

程潇表示:“眼镜是表达自我态度的载体,和Coach一起拍摄、共同创作的过程,也是一次探寻内心的旅程。每一款眼镜都能解锁不一样的自己,希望每个人都能找到适合的风格,勇敢表达自我、认真书写独一无二的人生故事。”

从创意至上到创意之上——M SPACE开场论坛解码品牌“设级而上”新逻辑

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3月25日,在春风如画的沪上,我们迎来2026秋冬上海时装周的正式启幕,也在下午,于上海时装周 MODE 展极简时尚与工业风融合的全新M SPACE论坛空间,见证了M SPACE开场论坛的再一次“设级而上”。

本季M SPACE开场论坛,M SPACE项目顾问、canU参聿可持续时尚平台创始人、栩栩华生集团联席总编辑崔丹再度担任嘉宾主持,引出雅莹集团股份有限公司董事长张华明、阿迪达斯大中华区产品高级副总裁伍景熙两位重磅嘉宾的演讲分享。并通过与KARMUEL YOUNG创始人杨国麟、NAN KNITS设计主理人胡男、尤目YVMIN联合创始人张晓宇以及EMPTY BEHAVIOR创始人钱舟四位特邀嘉宾的圆桌对话,揭开在行业变革和发展的浪潮中,中国设计、中国品牌力量坚守核心价值传承、构建更完整系统性建设的稳步向上的未来路径。

品牌长期主义密码:向下扎根 拥抱创意

在中国时尚产业的沃土上,拔节生长着众多极具代表性的中国民族品牌与国际品牌,这其中,既有倏忽一现的昙花,也有芳华隽永的牡丹,既有剑走偏锋的市场开拓者,也有稳扎稳打的专业赛道领袖……但最终在时间磨砺与创意激流冲击中愈加绽放光芒、彰显韧性的品牌,无疑都把向下扎根、拥抱创意落到了实地。前身始于1988年、又以百年牡丹为灵感诞生,深耕东方工艺传承和创新的雅莹;以及创立于77年前、将国际视野与中国本土文化深度有机融合的阿迪达斯,便是其中的佼佼者。

论坛开篇,雅莹集团股份有限公司董事长、总裁张华明,以《“萃”汇同行 共创中国好品牌》为题,围绕品牌文化引领、材料溯源、城市共生三大核心维度展开真诚分享。他从过去三十余年品牌标识、形象大片的迭代演进切入,回顾雅莹38年始终 “用好材料做好衣服,为女性顾客带去美”的初心坚守,并于2018年品牌“三十而立”之际明确“此心庄严 优雅而立”这一集团使命,努力学习中华优秀传统文化,相继开启“雅莹书院”、“雅莹中华服饰文化创意研学楼”,持续探索东方服饰美学的当代表达,传递女性自信与美好。同时,他分享了雅莹践行长期主义,积极响应东西协作,联合产业链伙伴,推动大凉山宁南桑蚕丝、四川阿坝牦牛毛绒、内蒙古阿拉善山羊绒等雅莹“三宝”也是中国“三宝”的材料开发与产业应用,助力生态保护、东西共富与民族融合。此外,他还对雅莹秉持 “Better city,better brand,better life” 理念,在北京、上海等各核心城市落地品牌城市会客厅与旗舰店,与知名设计师共创特色美学空间,努力绘就城市亮丽风景线娓娓道来。

“没有好的材料做不出好的产品;做中国好品牌,更需要与商业、城市共生。”张华明表示,雅莹城市会客厅既是品牌美学与生活方式的表达,也是品牌初心、用心的传递。作为中国品牌,雅莹始终脚踏实地夯实根基,也愿以开放胸怀拥抱国际合作。他更向各界发生诚挚邀约,未来将持续拥抱创意设计力量,携手产业链、文化界等多方伙伴,做好创意、文化与产业融合文章,彰显材料自信、文化自信与大美中国自信,“萃”汇同行,共创中国好品牌。

“我们坚信经典是不可替代的,但经典需要不断重塑,在‘为用户创造’的产品核心理念下,接近用户,用本土资源、本土人才,才能更好的传递经典、重塑经典。创意也不是天马行空,而是能跟世界交流的东西。消费者和市场需要的不是一个完全没见过的东西,而是似曾相识但又有惊喜的产品,这才是品牌产品最好的方程式。”阿迪达斯大中华区产品高级副总裁伍景熙则从去年10月上海时装周,阿迪达斯引爆全网的上海创意中心团队20周年主题大秀,与国内国外火出圈的新中式夹克外套切入,分享了国际品牌视角下,以上海创意中心为锚点,与中国消费者和生活场景真实链接,推动东西方文化元素创新融合的品牌长期主义路径。

此外,他也通过阿迪达斯内部MAKERPHASE创意孵化平台为设计师提供自由创作空间,以及以全新思维与年轻人沟通、推动创意、培养并留住设计人才等成功实践指出:“品牌要坚持自己,认清自己是谁,同时也要抱着开放的心态,既要拥抱消费者的想法,同时也要拥抱更多创意的力量。我们要建立一个更好的平台,来使创意更有效的交流,使得创意可以一步步打磨迭代,同时我们也要去建立体制和消费者进行对话,把好的想法一步步优化,这样才真正可以成为一个非常长远的品牌。”

设计原力出圈法则:坚守热爱 探索深度合作和共创

回看过去十年,我们见证了中国设计品牌从无到有、中国设计力量快速成长的阶段性发展,也在一代又一代设计“中坚力量”的涌现中,看到行业对设计师和主理人的要求的不断进阶演变。设计创意之外,对市场的洞察,对商业模式的感悟,对消费者需求与情感的把控,对品牌发展未来的前瞻远见与坚定信念……无数叠加升级的需求,让中国设计品牌的成长之路变得尤为艰难,却也让每一位崭露头角的设计力量更具含金量。在聚谈环节,请到的KARMUEL YOUNG创始人杨国麟,NAN KNITS设计主理人/中国美术学院、东华大学客座教师胡男,尤目YVMIN联合创始人张晓宇,EMPTY BEHAVIOR创始人钱舟四位对话嘉宾,正是在风格、材质、工艺上极具辨识度的独立设计品牌代表。在主持人崔丹的引导下,他们从各自的视角,给出了消费迭代、行业变革、环境剧变下,品牌、设计师坚守热爱、探索跨界等成长、生存的关键答案。

“这个年代做服装不容易,只有真正非常热爱时装的人才能坚持做下去、活下去。而要做好品牌,一方面要与顾客有更近的沟通交流,让他们接受品牌的价值,才能一直支持品牌;一方面,要多探索其他合作机会,如今年和面料供应商合作,以我做男装的方式,为其进行面料研发、实现面料落地。”KARMUEL YOUNG创始人杨国麟在对话中分享强调,“从男士鞋履到男装,品牌走到今年已经7岁了,一直在国际不同的地方慢慢讲述我们的男装故事。期间很多人问我们有没有女装,今年,我们觉得是开始构思我们的女装会是什么类型的时候了。接下来,我们会以和品牌合作的方式推出女装。”

尤目YVMIN联合创始人张晓宇则从品牌自2019年起“征战”巴黎SHOWROOM开始的成长出发,表示:“巴黎时装周之前,我还是一个以毕设思路开发产品的设计师,巴黎之后,我开始意识到,品牌的国际定位才是长期锚点。你必须走出自己的熟悉环境,去明晰在国际语言中你是谁、你在做什么产品、你的客人是谁,你也才能对你在做的事情更有动力。”此外她也强调了“过往成功与失败经验同样重要”、“丰富的跨界合作能够带给自己更大创意激发与成长空间”、“不做就没有、行动起来才有可能”等论点,并剧透了接下来将陆续在杭州、日本、欧洲做快闪的计划,以期更好的强化消费者对品牌的认知,走出“有爆款、无品牌LOGO影响力”的现状。

“现在做设计需要数据支撑,获取数据没有以前的壁垒后,大家都可以通过大数据获知每个国家辐射的人群并进行针对性设计。我们品牌打开韩国、巴黎、欧洲,用的就是不同的产品。此外,品牌在社交平台要保持与大家的近距离接触,并重视每一个视觉呈现的细节表达,把品牌形象符号化,把品牌颜色IP化。”EMPTY BEHAVIOR联合创始人钱舟给出了品牌成功赢取不同市场消费者喜爱、实现稳定发展、同时获得为国际明星做巡演造型机会的关键点,并通过今年与多个运动品牌合作的案例,以及即将在6月巴黎男装周有大动作的分享,给独立设计师们注入一剂强心针,“大企业、大体系内流程复杂、合作交付周期长,小的设计师品牌更具创造性与可能性,且更好实现交付,这无疑是独立设计师未来的机会点。”

在总结陈词的环节,崔丹也用“商业设计源自客群真正感知”、“遇事则变,拥抱变化”等凝练金句,为中国独立设计品牌的“设级而上”写下注脚,并指出:“‘级’,不仅是商业的层级,更是价值的维度。当我们以‘长期主义’为锚点,以可持续的发展思维为路径,时尚品牌的稳步上行之路,必将更加坚实。而以上海时装周舞台为代表的设计品牌,将继续做时尚生态链不同环节上的连接者,让企业、品牌、设计师更好的互相交流、激发,互相补充、交换,让更多声音被听到,让更多人获得支持,让行业更好发展。

“聚势”而行,杉杉品牌发布2026秋冬西服四大流行趋势

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3月22日,FIRS杉杉举办2026秋冬中国西服流行趋势发布会。本次发布会以 “聚势” 为主题,推出四大场景化秋冬西服系列,以功能革新与美学重构并行的方式,构建起西服穿着的全新维度,传递出FIRS杉杉对当代人生活方式的深度洞察。

三十余年深耕,杉杉始终相信,一件好的西服,不止于合身,更在于知人。 从“中国西服制造专家”到“中国绅士价值塑造者”,杉杉的每一次进化,都在用产品回应时代对男装的全新期待。

2026秋冬系列,正是这种思考的具象化呈现。杉杉不再将西服定义为单一场景的专属,而是以四种生活状态为坐标,探索商务男装的设计新路径。

“循真系列”为职场通勤而生,羊毛与科技面料的交织,既延续了经典剪裁的筋骨,也为日常穿着注入恰到好处的松弛感,让专业与舒适不再互为代价。“共生系列”打破都市与自然的边界,将户外服饰的功能性悄然融入日常着装,高性能面料支撑起实用款型,回应着当代人穿梭于不同场域的生活节奏。“云游系列”指向年轻化的东方美学。自然肌理的面料、宽松有度的廓形,加上民族非遗元素的点睛,让西服多了一份闲适的诗意。“万象系列”面向高端正式场合,从传统经典中萃取元素,以个性化的设计语言,为重要时刻提供得体而不失个性的着装选择。

日前,FIRS杉杉在CHIC 2026(春季)惊艳亮相,以“STAYS”主题展传递“当代静奢主义的引领者”与“现代绅士生活方式的提案者”的全新品牌形象,收获颇丰。从CHIC2026(春季)的“停留”到秋冬发布的“聚势”,杉杉正以清晰的节奏,将品牌战略逐一落地:以产品为原点,以场景为坐标,让中国西服能与穿着者产生真实的共鸣。

不逐潮头喧嚣,但做时间朋友。 从CHIC的舞台到秋冬趋势的发布,杉杉始终以“务实拓新、提质生长”为内核,用一件件经得起时间检验的产品,书写着中国男装的长期主义答卷。

荷木HEMU丨2026AW「楚歌」上海时装周写书楚文化全新篇章

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楚国自筚路蓝缕以启山林,到八百年楚风耀东方。楚文化是东方美学中极具张力的篇章,而楚歌是楚文化中最激荡的精神回响,它是山河之阔,是离别之痛,是不屈之气,是宿命之美。

荷木HEMU2026AW上海时装周「楚歌」系列作品以楚文化为设计灵感,让荆楚的魂魄在霓裳之间重生。这是一场跨越时空的对话,是青铜器上饕餮纹与织物上凤鸟纹的共舞,是曲裾深衣与当代设计的融合,是楚辞的浪漫与时尚的对话,是楚歌长风与当下精神的共鸣。

荷木HEMU2026AW「楚歌」系列作品延续了往季的设计风格,面料采用香云纱、织锦、宋锦、蜀锦、苏绣苗绣等中国传统非遗织造和染整、刺绣技艺;图案设计以楚地经典纹样为创作灵感,让千年楚韵焕发新生;主色系采用青铜器的漆古之美,表达了东方最沉敛高贵的色彩美学。

以衣承史,以歌咏志。荷木HEMU|2026AW「楚歌系列作品从楚辞风骨到当代衣袂,从历史交响到时尚篇章,让千年楚歌的悲壮与热烈,在这新时代的舞台上再次回响。

鎏金回响|STIVANANO 2026AW 上海时装周演绎米兰格调

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意大利女装品牌Stivanano成立于2018年,诞生于浪漫的时尚之都米兰,创始设计师毕业于伦敦艺术大学,为前Prada、Bally、Ralph&Russo设计师,作品多次参展巴黎/米兰/伦敦时装周。Stivanano擅长采用舒适高级的意大利面料,打造气质且经典的时尚欧美风,剪裁立体,线条流畅,版型简约又考究细节。

Stivanano始终鼓励女性穿搭自由、随性,并依然精致优雅,不论身形几何,无关容貌性格,在Stivanano总能找到适合你的服饰,让你能轻松应对工作和生活中的各类穿着场景;支持女性摒弃和忘记外在束缚,寻找自身真正的个性、真实和自然美,不被定义,释放本心。彰显每个女性特有的独立自信和智慧美丽是Stivanano品牌的理念和宗旨。

Stivanano以对材质的虔诚态度,淬炼出品牌特有的优雅美学;每一寸高级意式面料,皆在立体剪裁中焕发生机,每一件作品都是一首诉说女性浪漫与坚韧的叙事诗。

本季,Stivanano以剪裁为笔,让60年代的精致结构与70年代的自由灵魂悄然交织,化作时空交叠的低语。掐腰如诗,勾勒女性曲线的柔韧韵律;Oversized廓形如风,注入行走之间的从容力量。皮革裹挟着时代的坚韧,游走于衣摆的经纬之间;皮草晕染奢华的诗意,温度与气场在肌理间寻得微妙平衡。黑白灰铺陈极简底色,而黄、红、棕、紫如灵感碎片跃动其上,划破沉静,点燃锋芒。柔韧有骨,故而自如生辉。

ValentinaStivanano品牌创始设计师

Valentina,来自全球时尚腹地意大利,毕业于享有盛誉的伦敦艺术大学,其后于Prada、Bally、Ralph & Russo等顶尖品牌深耕,积淀深厚设计底蕴。她的作品屡次亮相国际时装周,备受业界和消费者赞誉。执掌Stivanano设计笔触,Valentina以源自意大利的高规格面料为画布,凭借精湛工艺与敏锐美学感知,为品牌注入新鲜活力与灵动创意,从容勾勒出优雅与力量并存的女性形象,诠释着源自欧洲悠久裁艺传统中的精致与自信,每一件作品皆是品牌对美学的极致追求,对品质的无声坚守。

三寸盛京上海时装周秀场落幕:以音律织东方,让传统活在当下

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当中国古典音律邂逅顶级传统手工艺,当东方美学与现代设计再度碰撞,SUNCUN 三寸盛京在上海时装周的舞台上,为观众呈现了一场跨越感官、直击心灵的华服盛宴。这场发布秀不仅是品牌十年沉淀的匠心之作,更是一次以设计为媒,让中国传统美学在当代鲜活生长的全新探索。

诞生于传承的焦虑与使命,三寸盛京始终以打捞东方传统手工艺为初心。品牌创始人、设计师张突然踏上寻访中国顶级手艺人的旅程,从苏州绣坊到西南染坊,从濒临失传的古老织法到稀世的传统纹样,将这些被时光掩埋的珍贵技艺一一拾起,与现代设计对话融合。十年深耕,三寸盛京已然成为汇聚中国顶级手工艺人的高端华服品牌,让博物馆里的传统美学,走进了当代的日常穿着,也收获了全球时尚爱好者的青睐。

本季三寸盛京将设计灵感落笔于中国古典音律,以宫、商、角、徵、羽五音为核心,探寻音律与身心的深层联结。中国古典五音对应人体五脏六腑,音乐既可以陶冶情操,更能如中医一般温润身心,这份独特的文化内涵,成为本季设计的灵魂脉络。为了诠释音律的自然与舒缓,品牌在设计上做出全新表达:摒弃繁复束缚,采用更舒适自然的版型,让穿着回归本真;棉、麻、羊毛、真丝等天然面料贯穿整个系列,触手可及的质感,呼应着音律的柔和韵律。

在工艺与细节的打磨上,三寸盛京依旧延续极致匠心。刺绣图案褪去华丽繁复,转向自然写意,将东方美学的含蓄之美藏于针脚之间;配饰则甄选贝壳、水晶等天然元素,简约却精致,与整体设计相得益彰,勾勒出自然柔和的东方意境,让每一件华服都成为承载文化与审美的载体。

这场秀的惊艳之处,远不止于视觉上的美感,更是一场沉浸式的多感官体验。三寸盛京不仅以服饰诠释音律,更打造了一套完整的音乐体系,特别邀请原创电影级配乐团队 —— 聲無哀樂 SWAL 量身打造秀场音乐。这支取名自嵇康《声无哀乐论》的乐队,以 “心之与声 明为二物” 为核心思想,用极具东方意境的旋律治愈人心、表达情绪,让音律与华服在秀场中融为一体。当悠扬的乐声环绕耳畔,指尖触到天然面料的温润,眼中望见传统工艺的新生,观众仿佛置身于东方美学的意境之中,实现了视觉、听觉、触觉、嗅觉与意境的全方位交融。

作为年轻一代最具影响力的华服设计师,张突然始终坚守着对中式服饰文化的热爱与研究。这位曾被国际媒体评为 “登上纽约时装周最年轻的华服设计师” 的中国设计力量,始终秉持着 “不是将过去封存,而是让它活进此刻” 的传承理念。在他的笔下,世界顶级现代面料与中国传统工艺技法完成跨越时空的对话,利落的现代廓形之上,刺绣、纹样等传统技艺焕发新生,让东方之美被重新看见、再次激活。

从打捞传统手工艺,到让传统与现代相融,再到以多感官体验诠释东方文化,三寸盛京在上海时装周的舞台上,再次诠释了中国华服品牌的传承与创新。这场秀不仅是一次设计的展示,更是一场东方文化的当代表达 —— 当传统技艺遇见现代审美,当古典文化融入当下生活,中国的东方之美,终将在世界时尚舞台上,绽放出愈发耀眼的光芒。而三寸盛京的脚步,也将继续在传承与创新的道路上前行,让更多被时光珍藏的东方美好,活在每一个此刻。

轻奢风暴,MarieElie上海时装周“西西里海岸”系列发布

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2026年3月28日14时30分,时装品牌MarieElie于上海新天地举行2026高级成衣系列“西西里海岸”发布大秀。刘芸、张萌、王鹤润、宣璐、施诗等艺人现身助阵,与现场媒体及众多时尚达人共同见证本季新作的首次亮相。

秀场以蓝绿色为主调,层层帘幔构筑出流动的海岸意象,为整场发布奠定了沉浸式的视觉基调。

松弛的贵气,为高定工艺做减法

本季系列,MarieElie 将设计视角投向传说与光影交织的西西里岛,以“松弛的贵气”为核心线索,在法式高定工艺的基础上做减法。标志性的蕾丝工艺被重新解构,与真丝薄纱叠合,摒弃繁复堆砌,转而追求如海风拂过般的自然流动感。

色彩方面,设计师以西西里岛的光影变化为线索,在暖阳与碧海的对话中层层铺展,形成富有层次感的电影感视觉叙事。

工艺叙事,模拟海岸的光影细节

手工搓褶与立体钉珠工艺贯穿本季,被大量运用于礼服与成衣之中,模拟水珠洒落与水波闪烁的微妙细节。每一件作品在行走间呈现细腻的光影变化,使服装本身成为海岸线上的叙事载体。对低饱和度色彩与轻盈材质的细致研究,创造出兼具松弛轮廓与精致工艺的穿着体验。

流动的秀场,现代与古典的并行

秀场空间以蓝绿色为主视觉,层叠帘幔构筑出“流动的遗迹”般的光影交错。模特穿行其间,既有现代女性的利落线条,也隐约透出古典神话中的雕塑感与从容气质。整场发布在沉浸式的海岸氛围中完成,从开场到收尾,MarieElie 以松弛而克制的语言,完成了对“西西里海岸”这一主题的完整表达。

Marie Elie 起源于上世纪九十年代的法国巴黎,将音乐、油画、雕塑等中的艺术灵感融入时尚设计,结合精湛工艺与传统手工,塑造出典雅从容的现代女性形象。本季“西西里海岸”系列,品牌将这份浪漫基因延伸至地中海的光影之中,以松弛的笔触完成高定工艺的当代表达,在快节奏的都市日常里,带来一份属于海岸的安静与呼吸感。

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